金牛这个展 你一定不能错过

春末夏初，一座名叫“极少艺术中心”的空间以一场“不可言说的空白”展览为序，正式对外开放了。

(资料图片)

众所周知，位于府河摄影公园的成都当代影像馆在2019年开放，亨利·卡蒂埃-布列松、塞巴斯提奥·萨尔加多等摄影大师来到了成都公众的眼前，贝尔纳·弗孔弥漫薰衣草香气的小屋常设在了馆内。今年5月，布鲁诺·巴贝也带着1973-2020年的记忆回到曾经被用彩色柯达克罗姆胶片记录的城市，重新讲述“真实的中国色彩”。

2021年，在天府艺术公园内成都市天府美术馆、成都当代艺术馆两个艺术展馆相继开馆。是年，以“超融体——2021成都双年展”吸引无数眼球，持续8个多月的展览迎来近110万观展人次。2023年4月底，乔治·莫兰迪、黄宾虹双展开展，光的诗，与天地精神往来，在馆内形成鲜明的互文。

·天府艺术公园、成都当代影像馆、极少艺术中心临近。

城西，因为“艺术”的到来显得格外热闹，同时，也给大家提供了另一个伸展台。阿姨们拖上一拉杆箱的漂亮衣裳，在展馆前摆出各种姿势拍照，年轻人约上朋友来这里喝茶饮咖，或者围着公园湖泊散漫游走。

开放的公园，生活化的氛围场景，艺术走出高阁以另一种方式嵌入我们的日常，与推着婴儿车的父母、蹒跚前行的老婆婆老爷爷，与放空发呆的青年们打成一片。

同样落脚于城西的极少艺术中心，它的择址则另辟蹊径。

去极少艺术中心的下午，《布鲁诺·巴贝镜头下的中国，1973-2020》展览开幕了。高德地图上看，极少艺术中心与成都当代影像馆相隔近6公里，与天府艺术公园仅3公里，如果自公园西边的成都当代艺术馆出发步行1.4公里就可以到达。从交通层面来说，它们有一个共同点——都紧贴西/北三环路内外两侧。

与公园的美术馆、艺术馆、影像馆相比，极少艺术中心坐落在迎宾大道边的商用写字楼兴普中心，从外面看很难想象里有一个观念艺术空间。

下午天气晴好，大楼的玻璃窗反射浮云、蓝天，令人心情畅快。进入大楼，极少艺术中心反而好找，大厅一楼的右侧是其所在。走近，展墙上一组摄影作品露出了一角，这是来自乌苏拉·纽格鲍尔的作品。整组摄影作品由十二张照片构成，十张进行了展出，有一张在中心办公室内。

·Ursula Neugebauer：Nachlaß 乌苏拉·纽格鲍尔：遗产；创作时间：2003年；创作地点：德国柏林；类型：摄影；作品说明：2003年，乌苏拉·纽格鲍尔在柏林一家大型房屋公司调查已故住户，拍摄了他们留下的公寓，每张照片拍摄了一间已故居民的公寓，并以居民的去世日期为标题。

初看，作品呈现的是不同家庭内部房间陈设，从白墙到贴着碎花墙纸，从卧室、客厅到储物间，从凌乱到整洁，迥异的装陈风格因为居住者的缺失，显得格外的静谧，甚至于给予人一种平静的畏惧。

房间都属于谁？它们的主人都在哪？

这是创作者乌苏拉·纽格鲍尔通过房屋公司为媒介，对已故住户房屋内部进行的拍摄记录。主人们都刚离开去往了天堂，房间里留下的物品是他们尚存的痕迹，或许，不久房屋将迎来新的主人，空间被重新粉刷，一切归于零后，又从零开始走向一，走向三。

原来创作者将每位房屋主人死亡的日期作为作品标题，现在，它们有了一个统一的名字《遗产》。

仅仅是入目的第一件作品，就扣在了心尖上。与它对望的另一件作品《一块红布》。连接天花板的钢丝悬挂着一块红色布匹，布匹的另一端浸泡在褪色剂中，褪色剂慢慢浸润、稀释布面的色彩来表达创作者对生命的反思。它可以指向你，指向我，指向过去、现在与未来的生命个体与群体。

·刘广云：一块红布；创作时间：2023年；创作地点：中国成都；类型：装置；作品说明：将一块红布悬空吊起，布面的下端沉入玻璃缸内掺入褪色剂的水中，随时间的延续浸入水中部分的红色被逐渐分解最后变成白色。

有意思的是，因为褪色剂的腐蚀性太强，布面已经断裂，这本不在创作者的意料中，后又变成了作品的一部分。中心工作人员避免褪色剂将布匹快速腐蚀，于是，加入了水稀释了褪色剂，减缓了其腐蚀的程度，人工“延长”了它的寿命。

对生命的试探，蒂姆·乌尔里希斯走向了极致。作为德国最具影响力的观念和行动艺术家之一，他把自己的生命、身体、生活看做艺术的主体与客体。

《在斯库拉与卡律布迪斯之间》，一条两米长的麻布上两头分别放置着金属弯曲成的文字，两边金属装置通上电，蒂姆·乌尔里希斯躺在中间，随着节拍器模拟的心跳节奏，在电路线的接触点和攻击点来回摆动，直到节拍器停止。

·Timm Ulrichs：Skylla und Charybdis（蒂姆·乌尔里希斯：在斯库拉与卡律布迪斯之间）；创作时间：1978年10月16日；创作地点：意大利威尼托大区帕多瓦省；类型：行为 装置；作品说明：一条2米长的白色亚麻布上放置着用金属弯成的文字，两者都接通了房屋的电网。在节拍器停止后艺术家依旧躺在地上，用铅笔勾勒出自己的身体轮廓，并使用（导电的）石墨粉或液体颜料勾勒并加强轮廓线，在完成绘画时引发短路。

创作者将自己的生命视作创作工具或路径，即便受到伤害都将成为作品的一部分。

在我们为之感叹的同时，展厅里走进来了几位陌生朋友，他们好奇观望四周的作品。看起来他们刚刚下班，路过，便索性加入观展大队。

对于生命个体乃至群体的沉思，李勇政也用作品给予了回应。

这件作品来源于一则社会新闻：13岁的男孩与三个妹妹在家自杀身亡。李勇政为年轻生命的消逝感到无比惋惜，更无法平静对待生命消逝直至被遗忘的结局。

·李勇政：死亡，我多年的梦想；创作时间：2015年9月；创作地点：天津塘沽海滩；类型：装置、行为；作品说明：源自2015年6月9日，贵州省毕节市七星关区茨竹村4名儿童自杀的新闻。有媒体披露哥哥张启刚留下的一份遗书。李勇政用来自喜马拉雅山的天然盐块，在天津塘沽海滩上摆放成8个主题汉字，汉字在潮水的冲刷中很快融化掉，回归到了大海之中。

他用盐砖将男孩遗书里的一句话做了呈现，放置在海滩上任由海水反复冲刷，最后盐砖溶解在海水里，海滩上的文字没了，如同生命在时间涓流中洗礼一般，缓慢消失。

生命最直接的、残酷的结局是走向终止，无声无息流走的分分秒秒跟直接的结果相比，给人的冲击虚弱些。因为过往的岁月、时间并非具象，流逝了存在头脑里的仅仅是刹那的片段与令人牵绊的某些重大事件。

如果时间凝练成一耷厚厚日记本的时候，我们又能直接、直观地面对与感受日常琐碎的强大力量。

·周斌：日记1986-2015；创作时间：2015年8月-9月；创作地点：中国四川夹江县；类型：行为；作品说明：周斌携带自己从1986年至2015年写的全部日记（重10.5斤），到四川夹江县马村乡找到一家传统的手工造纸作坊，把日记本打成纸浆，经多道传统造纸工序将其做成手工纸。

比如，周斌一直写日记的习惯，这次他有把1986年-2015年的日记带到了四川夹江一家手工造纸作坊，然后，一页一页撕掉了日记本内页，并亲自把记载着过去日常、情感、感想的纸张捣成纸浆。

最后，这些纸浆，又重新被手工制作成新的纸张。不过，它们不再是承载个人成长史的记录本身，相反，成为了一张一张供新人再书写、再创作、再记录的白纸。

周斌偶然在白纸里留下一些痕迹，一个字，看不清是“谁”，还是什么字？或者，留下不明所以的星点墨迹，或者一撇，连只言片语都算不上的线索。

像这样的线索，我们有许多机会与它们见面，书籍、课本、日记本……即便相见，却不可相认。这是一种巨大的遗憾，可是又不得不直面的真相。

·新造的纸张上残留着曾经日记上的印记。

在极少艺术中心的空间里依然有不少创作者们对社会、文化等问题洞察，继而进行的创作。但是，“不可言说的空白”展览中，对个体生命的探讨，给我留下的印象极为深刻。

可是，必须承认的一点是，看完这批作品给人强烈的压抑感。

·李怒：铁幕；创作时间：2019年12月31日；创作地点：克鲁伦河·中蒙边境线；类型：装置、行为；作品说明：在克鲁伦河流经中蒙边境线的河段，李怒抽取冰下河水于河面上冻结了一堵长36米、高2.4米、宽0.6米的冰墙，将河流一分为二。克鲁伦河发源于蒙古国肯特山东麓，东流注入中国内蒙古呼伦湖，横跨内蒙和外蒙，全长1264公里，在中国境内206公里，蒙古人称之为母亲河。

·邓玉峰：一场消失的运动；创作时间：2020年；创作地点：中国北京幸福大街；类型：行为。

“的确，有观众说看完这些作品后觉得压抑。”极少艺术中心的主理人田萌坦诚说道。这些命题厚重，是常人并不愿意面对的话题，即便不愿面对，但是这些问题就摆在每个人眼前，人们选择性地忽视、规避它们。

·李郁+刘波：慢门；创作时间：2013年-2015年；创作地点：中国武汉；类型：影像；作品说明：李刘波拍摄武汉本地报纸上的社会新闻。后来，他们又将这一摄影观念加入了时间因素，将新闻事件拍摄成了一秒钟的视频。他们将这一组作品称之为《慢门》。

所以，展览是想借生命、死亡等人生终极问题的探讨引导人们思考，更积极地面对当下、现实，而不是沉溺、沉湎。

作为一家全新的艺术空间，极少艺术中心将开幕展的关键词定为“空白”，空白又指向空无、虚空，展出的作品充溢了“观念”。这对观众来说，如同设了一道门槛。这颇具有冒险精神。

·Jochem Hendricks：Exhibition I约翰姆·亨德里克斯 展览I；创作时间：1992年-1995年；类型：装置；作品说明：展示台上摆放一个索引卡片盒子，里面装上说明卡片。观众可以翻阅。一张单独的说明卡片贴在墙上，略微偏向展示台右侧，高度为125厘米，就像博物馆里一件艺术品旁边的经典说明标志。

田萌不这样认为，他认为艺术已经突破了许多的形制、界限，而眼下我们西南区域的艺术强调“在地性”，他想找到一个新的切口，从观念艺术着手把自己认为有意义的创作推荐给更多普通市民。就算看不懂，也要有信心，那只是暂时的，深入思考才能感受其中的乐趣。

而且，观念艺术没有想象中那样难以理解，它不是空降的概念，往往还是扎根现实。就比如，这次的主题“空白”，其创意来源对社会生活的洞察，生活处处都是空白，人与人之间、人与社会之间，又甚至于国家与国家之间。

·李勇：我们熟悉的人民总是陌生的；创作时间：2006年11月-12月；创作地点：重庆；类型：装置。

这些大而宽的话题，都被“不可言说的空白”高度提炼了，每个创作者通过自己的表达方式，摄影、影像、装置等向观展的人们诉说心中的密语

话题回到极少艺术中心本身，如果经常逛展、逛艺术空间，你就会对“田萌”两个字不陌生。作为这家全新艺术空间的负责人，田萌坦诚道，朋友反馈自己的展览不错，但是，叫好不叫座。

保持作品质量在线的同时，又需要保证艺术空间以及艺术家的生存，这是他目前考虑的问题。“除了生存之外，作为一个机构有责任把这类好作品推向社会，推给更多公众。只能说尽可能在市场里做自己想做的事情，把这件事持续下去。”

好难哦。看展的朋友爆发出这样一声叹息。

“没有难度的事情，相信你也不会做。”这是田萌给出的答案，这个“你”指向对方，其实，也在叩问他自己。

展览信息

2023年4月22日-7月2日

金牛区振兴路99号极少艺术中心

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（YOU成都）返回搜狐，查看更多